Claire Morgan på Galerie Karsten Greve utställningen "Perpetually at the Center"

Claire Morgan, 'Life Support', 2017. Bild med tillstånd Claire Morgan Studio.

För den tillfälliga observatören kan Claire Morgan's skulpturer vara lite mer än vackra åter skapelser av den naturliga världen - delikat detaljerade skildringar av flora och fauna i dämpade, pastellfärgade toner. Men en närmare titt på hennes verk avslöjar en verklighet som är mycket mörkare.

Morgan undersöker det komplexa förhållandet mellan människor och naturen genom att använda taxidermierade djur som mittpunkten i hennes upphängda installationer. I 'Life Support' avstänger Morgan två fåglar tillsammans med en ömtålig värld gjord av fragment av avfallsplast. Genom att omge det organiska med det oorganiska, drar konstnären en direkt koppling mellan mänskliga handlingar och skadorna på naturen som är omöjligt att ignorera.

I andra verk fäster hon noggrant nylontråd i diaphanösa material som maskrosfrön eller döda flugor och hänger dem från taket i transparenta glasutställningar. Till exempel, i ett av hennes verk, strängar maskrosfrön upp på nylon och visas tillsammans med en taxidermierad vaxande fågel. Genom att sträva efter att skapa permanentitet i det övergående reflekterar hon den medfödda mänskliga besattheten med bevarande och orörlighet.

Claire Morgan, 'Till ett slut', 2017. Bild med tillstånd Claire Morgan Studio.

Morgan förklarar att hennes verk är starkt påverkade av händelser världen över som den pågående flyktingkrisen och ekologiska katastrofer, och tillägger att hon alltid har varit fascinerad av mänsklighet och dödlighet.

Men konstnärens huvudinspiration är förankrad i hennes personliga svar. Genom att spåra förbindelser genom allt från religion och mytologi till samtida humanitära kriser försöker Morgan undersöka den cykliska naturen av födelse, död och förnyelse i sina verk. Med hjälp av tung symbolik i sina material använder hon sina verk för att svara på dagens teman som konsumentism och desensitisation. "Det är förmodligen värt att nämna att det svåra läget för mitt eget arbete inom denna cykel inte går förlorat på mig," tillägger hon.

Bortsett från taxidermin, som Morgan praktiserar med sina egna händer, är konstnärens process både noggrann och nästan ritualistisk. Förutom djuren själva använder hon också resterna av taxidermiprocessen som verk i sig själva. Element som ben och kroppsvätska är kärnan i hennes signatur "blodritningar", som kombinerar resterna av processen med vanliga medier som penna och akvarell.

I ‘Eternal Return’ använder hon akrylfärg och penna tillsammans med taxidermi-rester för att skapa ett stycke som är hemskt både i sitt utseende och tvetydighet. Det är omöjligt som betraktare att titta på ritningen och inte undra vilka delar av den som är rent färg och vilka inte.

Claire Morgan, ‘Eternal Return’, 2017. Bild med tillstånd David Lawson.

I den andra änden av spektrumet finns det verk som är så livliga och livliga, tittaren glömmer nästan sina beståndsdelar. I ‘The Vanity of Supposing Significance’ är två påfåglar uppfatta på marken, omöjliga men omöjligt levande, med en färgglad explosion av polyeten ovanför dem. Displayen är dramatisk och lysande, och det är svårt att komma ihåg undertonerna av fysikalitet och våld i displayen.

Claire Morgan, 'The Vanity of Supposing Significance', 2017. Bild med tillstånd av David Lawson.

Morgan är bekant men surrealistisk och är en otydlig beskrivning av det som gör oss mänskliga. Genom den statiska, tysta skönheten i sina installationer fördjupar hon sig djupt i de vardagliga frågorna som påverkar oss, vare sig det är sociala, politiska eller miljömässiga, och utmanar tittarna med sin tankeväckande symbolik och metaforer.

Med fyra nya inställda installationer, kommer hennes senaste utställning, "Perpetually at the Center", att visas på Galerie Karsten Greve fram till 23 december.

Mer information finns på galerie-karsten-greve.com/sv.

ilyda chua