Phillips kommande försäljning av samtida konst har konstverk av teamLAB

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Bild med tillstånd Ikkan Art Gallery, Pace Gallery & Martin Browne Contemporary

Den 26 november kommer Phillips att hålla sin 20th Century & Contemporary Art & Design Evening Sale i Hong Kong. En av höjdpunkterna i försäljningen är teamLabs 'Universe of Water Particles' (2013), första gången ett av det japanska konstkollektivens digitala konstverk kommer att göras tillgängligt av ett internationellt auktionshus.

Inför försäljningen pratar vi med Sandy Ma, försäljningschef för 1900-talet och samtida konst & design, Phillips Asia, för att prata om arbetet, samlingen av nya medier och digital konst i allmänhet och vad Phillips har planerat i sin sträva efter att förkämpa modern konst och digital innovation.

Hur kom det till att ett verk från teamLab kommer att erbjudas i 1900-talet och samtida konst & design kvällsförsäljning denna säsong?

Att ta med ett arbete av teamLab till den internationella auktionsmarknaden för första gången är ett spännande ögonblick för oss. Ett primärt mål för Phillips är att hitta det bästa bland färsk samtidskonst och lysa fackla för konstnärer och konstverk som vi känner kommer att tala till vår samlingsbas. Vi följer den livliga samtidskonstscenen i Hong Kong noga och när vi går in i den digitala tidsåldern är det viktigt att främja mycket innovativ och engagerande samtidskonst som denna. Vi har arbetat med en privat samlare i Asien, som ser och litar på Phillips som den perfekta partneren för att sälja det här arbetet, vilket redan har skapat spänning och intresse. Vi förväntar oss att detta kommer att växa när vi närmar oss datumet för auktionen och är övertygade om att 'Universe of Water Particles' kommer att resonera med samlare över hela världen.

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Bild med tillstånd Ikkan Art Gallery, Pace Gallery & Martin Browne Contemporary

För våra läsare, kan du förklara vad köparen av arbetet får? Med en målning, till exempel, skulle köparen få arbetet på duk och kanske ett äkthetsbrev. Vad sägs om med teamLabs 'Universe of Water Particles'?

‘Universe of Water Particles’ kommer i form av ett program. Den framgångsrika köparen tar emot hårddisken med programvaran installerad i den, tillsammans med en installationshandbok. För denna utgåva kommer teamLab att erbjuda 10-års garanti på programvaran från försäljningsdatumet. Samlaren har då möjlighet att köpa ytterligare 10-årsgaranti till en nominell avgift. När tekniken utvecklas och förändras kommer teamLab att ersätta och uppgradera programvaran för att anpassa sig till det nuvarande operativsystemet. Programvaran kan visas med skärmar eller av projektorer. När det gäller hårdvara som vi kan använda idag kan de fem-kanaliga teckningarna visas på minst 3,5 meter höga med LCD-skärmar, eller så höga som 15 meter höga om man använder en projektor. Denna skala kan förändras i framtiden, beroende på de tekniska genombrotten i till exempel hårdvaruteknik. Detta gör utsikterna att äga detta arbete så spännande - förmågan att röra sig tillsammans med tekniska framsteg.

Varför ska samlare undersöka insamling av nya medier och digital konst?

Insamlingen av nya medier och digital konst är fortfarande i sin början. Även om det har ökat ett intresse för ”konst efter internet” bör man också komma ihåg att Internet först började bli vanlig i början av 2000-talet. Arbetet som svarar på och skapades under denna period av teknisk innovation är också mycket nytt, så naturligtvis är motsvarande marknad också nytt. När det gäller värde bör alla som köper konst först och främst drivas av konsten. Historiskt sett har de största avkastningarna gjorts av samlare som köpte med passion, beslutsamhet och ett bra öga.

Vem är de nya mediekonstnärer och digitala konstnärer att titta på - och samla - i Asien?

I nya media är teamLab ett av de mest kända och allmänt utställda samtida kollektiven. Enbart i Asien har de haft stora institutionella och kommersiella utställningar över Shenzhen, Peking, Hong Kong, Singapore, Tokyo och många fler. Deras uppslukande installationer har hittat publik från barn till några av de mest kända asiatiska samlarna. Effektiva, banbrytande och även estetiskt starka har verken delats ut över sociala medier, ett bevis på deras kraft att påverka och påverka. Jag tror att detta kommer att översätta till marknaden.

Konstnärer som utforskar frågor som definierar vår tid är alltid av intresse. Till exempel behandlar Simon Dennys övning problem inklusive hackning och blockchain-teknik. I Kina finns det nya konstnärer som använder teknik som virtual reality (VR) i produktion, till exempel Wang Xin, som har skapat ett virtuellt galleri. Andra konstnärer undersöker för närvarande VR: s teknik och traditionellt kinesiskt bläck, vilket, om det lyckas, kan vara oerhört intressant.

Sandy Ma, försäljningschef för 1900-talet och modern konst och design, Phillips Asia

Vad borde samlare vara medvetna om när det gäller utgåvor om de vill tänka sig att samla in dessa nya medier?

Detta konstverk av teamLab är från en utgåva av 6. Det finns också konstverk av teamLab som är unika, till exempel sådana som är storskaliga installationer eller uppdragsverk.Som med alla utgåvor som skapats i andra medier, råder jag samlare att vara medvetna om storleken på utgåvan och huruvida verket är numrerat, daterat eller undertecknat, eller alternativt, om verken levereras med ett äkthetsintyg från konstnärens studio eller gods . I mer konventionella medier, till exempel utskrifter, kan det också finnas utgåvor av artisttest (AP).

Vad är det att tänka på vid installationen samt att bibehålla villkoren för verk som ett "Universum of Particles"?

‘Universe of Particles’ är ett femkanalsverk, vilket gör det mindre komplicerat än vissa andra verk av teamLab som till exempel har upp till 8, 10 eller 12 kanaler, vilket kräver ett något större system för visning. Detta speciella konstverk skapas genom att ansluta 5 Mac-minidatorer till 5 bildskärmar, via ett LAN-nav med 5 HDMI-kablar.

Det finns restauratorer som specialiserar sig på olika medier av arbete, till exempel med pappersverk eller olja på dukverk, eller speciella konstnärer. Finns det speciella restauratörer där för nya medier och digital konst, och vad innebär restaurering för dessa verk?

Garantin från teamLab ger samlare av deras arbete med sinnesfrid. Artisterna har eftertänksamt tillhandahållit en lösning för att visa verket med den senaste hårdvaran som finns i dagens värld. När vi ser ökningen av nya medier kan vi mycket väl se uppkomsten av specialister på restaurering av nya medier i framtiden.

Hur ser du att samling av konst och design kompletterar varandra som försäljningschef för 1900-talet och samtida konst & design på Phillips? Ser du att många samlare nu i allmänhet är intresserade av båda, eller kanske du kan kommentera hur döda konstsamlare har blivit intresserade av samlade designverk också?

Under de senaste åren har det skett en förändring av havet i köpvanor för asiatiska samlare, som blir allt mer intresserade av viktiga internationella designverk och insamling av kategorier. Intresset för design växer, eftersom institutioner som M +, Design Trust, Victoria och Albert Museum och China Merchants Group (CMG) Design Society-projekt i Shekou arbetar för att främja denna viktiga kategori till en ständigt växande publik. Att besöka det ökande antalet utställningar och utställningar, spåra efterfrågan och observera utvecklande smaker påverkar oundvikligen de konstnärer och designverk vi ser att inkludera i våra auktioner. Asiatiska samlare är allt mer aktiva och deltar i vår designförsäljning i London och New York. Till exempel, i Taiwan, där det har varit ett långvarigt fokus på att samla in vissa artister från blå chip, har 1900-talets design också omfamnats och liknande som Finn Juhl, arkitekten, interiören och industridesignern, är mycket eftertraktade av samlare från den marknaden.

Phillips ägnar sig åt modern konst och digital innovation. Vad mer kan vi se fram emot från auktionshuset för att driva gränserna för den traditionella auktionshusmodellen inom en snar framtid?

Konstmarknaden har omfamnat den samtrafik som Internet har gett oss och hos Phillips är vårt mål att sömlöst ansluta våra kunder till våra liveförsäljningar och utställningar. Vi utvidgar hur man kan bjuda in i en live-försäljning och har gjort det på ett sätt som ingen annan har. Vår webbplats erbjuder för närvarande den mest klientvänliga budplattformen i branschen. Från var som helst i världen och från alla mobila enheter kan klienter bjuda live samt lägga fram förhandsbud. Phillips kundbas växer enormt som ett resultat.

Mer information finns på //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.