STPI tar med sig Do Ho Suh och Aquilizans till Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, ‘Vessel after Crossings: Project Another Country I, 2017’, kartongmassa med skärmtryck på linnepapper, 144 x 349 cm. Bild med tillstånd STPI - Creative Workshop & Gallery.

Förhandlingen om identitet och ens känsla av tillhörighet i världen är på många sätt människans ständiga tillstånd. Vi tittar inåt på jakt efter ett unikt äganderätt till jaget och de tillfälliga förhållanden och miljöer som självdomen är inblandad i. Det äganderättet är ofta förkroppsligat i begreppet hem. Det är en fysiskt-psykologisk plats som bara kan existera helt över de två planen; att lösa långt geografen J. Nicholas Entrikins tid, hem är "rymdens mellanrum" eller mötesplatsen för två utrymmen som inte kan separeras.

Plats, och rätten till det, har blivit en av de största fellinjerna i internationell politik eftersom debatter om invandring, flyktingstatus och marginella identiteter har bröt ut under det senaste året. I en tid då begreppet hem - att ha en säker plats man tillhör - till synes aldrig har varit mer ifrågasatt eller eftertraktat, har det fått förnyad betydelse för den koreanska konstnären Do Ho Suhs verk.

Gör Ho Suh, ‘Blue Print (Multi Color)’, 2013, trådritning inbäddad på STPI handgjord bomullspapper, 131,5 x 168 cm. Bild med tillstånd Do Ho Suh och STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do föddes 1962 i Sydkorea och växte upp mitt i den ekonomiska expansionen under Park Chung Hees auktoritära ledning. När han flyttade till USA vid tjugo-nio för att studera konst vid Rhode Island School of Design katalyserade den akuta känslan av förskjutning en fråga om hans identitet och var dess rötter låg. Det är en ensam undersökningslinje som har lett till verk som är kraftfulla artikuleringar av plats, förskjutning, minne och tillhörighet.

Tygskulpturerna från hans tidigare och nuvarande hem och arbetsytor, som han är mest känd för, är rörande vackra. Även om de är en-till-en skala modeller, är de mindre bebodda repliker än transcendentala spår av tid och plats. Användningen av färgglada genomskinliga tyg för strukturerna överträffar dem med en konstig spänning. De svänger mellan det melankoliska och sångiska, monumentaliteten och svagheten.

I den meningen att det är skulpturer som tvingar en att komma in, eller framkalla en psykologisk inträde och ockupation, kan dessa skulpturer beskrivas mer exakt som trösklar. "Jag är intresserad av bärbart utrymme, jag vill ta med mig den här saken," har Do sagt om hans motivation. Hans verk förkroppsligar inte bara rörelsen mellan platser som markerar livets gång; de är minnesmärken om vår förmåga att uppfatta de platser vi kommer in endast i förhållande till de vi har gått in från.

Gör Ho Suh, 'Myselves', 2014, trådritning inbäddad på STPI handgjord bomullspapper, 168 x 132,5 cm. Bild med tillstånd Do Ho Suh och STPI - Creative Workshop & Gallery.

Under de senaste åren har Do välkomnat tvådimensionella medier i sin praxis och skapat trådteckningar, gnuggar, litografier och cyanotyper. Dessa verk utvecklades av två konstnärshus med Singapore Tyler Print Institute (STPI), 2010 och 2015. Specialister inom tryck och papperstillverkning, STPI är känt för sitt nära samarbete med konstnärer. Dess konstnärshus har ofta spirat oväntade, experimentella tekniker och konstverk som har introducerat nya sätt att titta på en konstnärs övning, och Do's fall är inget undantag.

För Do är övergången till papper och utskrift från skulptur en slags omvänd översättning. Hans trådteckningar börjar faktiskt ofta livet som tredimensionella modeller: bitar av gelatinpapper sys samman innan de upplöses i vått, nytillverkat papper och lämnar trådspåren. Till skillnad från precisionen och noggrannheten i hans skulpturer, är dessa trådteckningar i jämförelse oförstörda och sprudlande. Den nästan maniska trasseln och upprepningen av trådformer tyder på en omfamning av barnslig, frihjälpande fantasi. Upptäckten av denna nyfundna frihet, som uppstod från hans bosättning 2010, var så djup för Do att han återvände till STPI 2015 för att fortsätta utveckla mediet.

Det andra bosättningen såg Do undersöka en annan översättning av hans tredimensionella verk till det tvådimensionella. Han arbetade med sina mindre skulpturer av vardagsartiklarna som han mötte, till exempel glödlampor, brandsläckare och larmblock, och exponerade dem direkt på fotokänsligt papper. De resulterande cyanotyperna är ännu mer gripande än hans skulpturer; saknar deras färg blir de fantomspår av ett spår, en röntgenliknande bild där materien görs ogiltig och rymden kollapsar. "Jag tror i slutändan att jag söker efter något immateriellt," säger Do, "för att se något som jag inte kan se ... en slags rest."

Ett annat arbete som Do utvecklade är en serie tredimensionella gnuggar av vanliga hushållsartiklar som dörrhandtag och brytare. Gjort i papper och pastell, är gnuggarna monterade på väggen på samma sätt som målningar.De ger hans konstnärliga utforskningar hela cirkeln som en form av intuitiv ritning av rymden, som Do sedan har utökat för att spela in hela hans lägenhet i New York i ‘Rubbing / Loving’ (2016). Medan hans tidigare tygskulpturer väckte idén om hem som ett psykologiskt utrymme hängande mellan materialet och immaterialet, är gnuggarna en direkt fysisk relik till hemmet, med allt dess smuts och damm fångat in situ.

Gör Ho Suh, ‘Toalettskål-04’, lägenhet A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2016, cyanotyp på Saunders 638g papper, 139 x 106 cm. Bild med tillstånd Do Ho Suh och STPI - Creative Workshop & Gallery.

Som tvådimensionella verk kan trådteckningarna och cyanotyperna ses som det ultimata förverkligandet av Do's önskan om bärbara utrymmen. De är säkert mycket lättare att bära med sig, och mer intima i sin bristande karaktär. Sett vid sidan av sina skulpturella stycken i tyg och papper är dock Do's arbete en påminnelse om att kanske "hem" aldrig kan fångas i sin helhet. Dess skönhet ligger i det rörliga däremellan, korsar fysiskt utrymme och psykologisk bostad.

Gör Ho Suh i studion. Bild med tillstånd STPI - Creative Workshop & Gallery.

Flera av Dos trådteckningar kommer att ställas ut på STPI: s monter på den kommande Art Basel Hong Kong 29-31 mars, och kompletterar Do's verk är ett urval av verk från Brisbane och Manila-baserade installationskonstduon Alfredo och Isabel Aquilizan. I likhet med Do har Aquilizans 'konsekvent utforskat idén om hem, identitet och kollektivt minne i relation till kulturell förskjutning (särskilt också deras egen självpålagda migration till Australien 2006) och social omvälvning. Många av deras verk är tyst provoserande och gripande undersökningar av effekterna av tvångsrörelse eller borttagning i frigjorda samhällen. Seminalverken inkluderar 'Wings' (2009), skulpturer av änglavingar gjorda av tofflorna till de fångarna i en Singapore-krigsanläggning och 'In-Habit: Project Another Country' (2012), en storskalig installation som inspirerats av det marginella Badjao-folket i det sydvästra Filippinerna, den dåliga bostaden och den resande tillvaron.

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Bostäder efter vana: Project Another Country IV, 2017', avsnitt, tryckt från komprimerad kartong på 638g Saunders-papper, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Bild med tillstånd STPI - Creative Workshop & Gallery.

Det som kommer att visas på Art Basel Hong Kong är i själva verket en tolkning av 'In Habit'. Ursprungligen ett samarbetsarbete som turnerade Australien och Japan och bjöd in besökare att lägga till installationen genom att bygga små kartonghus, har Aquilizans återanvändat kartongen för att skapa framkallande kollografier och skärmavtryck noggrant beskrivna för hand med pappmassa. Först visade på deras banbrytande 2017-utställning som arrangerades av STPI med titeln "Of Fragments and Impressions", kommer de att presenteras i den speciella Kabinett-kuraterade delen av mässan. Det transformerade arbetet är ett ännu starkare uttryck för dislokation och samhällsfragmentering än originalet. De bokstavligen krossade och plattade, ekar bombarderade platser och smutsspår som påminner om både bräcklighet i hemmet och dess sårbarhet.

Denna artikel har skrivits av Rachel Ng för Art Republik 18.

Mer information finns på stpi.com.sg.