ADM Gallery presenterar Lyota Yagi och "Exceptions of Rule"

Installationsvy av Song-Ming Ang, ‘Email Disclaimers’, 2018, metallfolie på papper, 29,7 x 42 cm vardera; och Song-Ming Ang, "Du får detta e-postmeddelande eftersom", 2018, blandad mediainstallation, variabla dimensioner. Bild med tillstånd Song-Ming Ang och ADM Gallery.

ADM Gallery öppnar sin säsong 2018 med utställningar som riktar sig till konstnärer som svarar på förvaring av information genom tekniska framsteg. Galleri 1 har en separatutställning av Lyota Yagi, medan Galleri 2 är värd för gruppshowen "Exceptions of Rule: Counterpoints to Truth". Båda kommer att pågå från 2 februari till 7 april.

Lyota Yagi, "Distant Time, Near Time", 2008, synkronmotor och skalmodell. Bild med tillstånd Lyota Yagi och Nobutada Omote.

"Det som är viktigt är osynligt för ögat"

Kyoto-baserade konstnären Lyota Yagis solo-show innehåller verk från 2005 till nutid. Konstnären är känd för sitt ljudbaserade verk med hjälp av ett brett spektrum av media, dekonstruerar deras konventionella användnings- och mottagningssätt och undersöker egenskaperna hos ett konstnärligt medium eller objekt, ibland återskapande av mekaniska apparater som arbetar med brus och slumpmässighet som produktiva lägen för konstframställning.

Lyota Yagi, ‘Portamento’, 2006, porslinslera, inspelning och video. Bild med tillstånd Lyota Yagi.

Yagi skapar ofta visuell form från ljud i sina verk. I ‘For the Ontology of Letters’ (2017, 2006) förvandlar Yagi magnetband som blev föråldrat när digitala filer ersatte analog inspelning av ljud till text. I ‘Portamento’ placeras våt lera på en skiva på skivspelaren, med ingripande av keramisten Toshio Matsui. Ljudet och lerans form påverkar varandra beroende på hur händerna vidrör leran.

‘Vinyl’ (2005-2008) är ett av konstnärens signaturverk, som använder ett liknande ovanligt material. Det spelar musik från klassiska musikkomponister Frederic Chopin, Claude Debussy och Henry Mancini från skivor gjorda av frysvatten i en silikonform. Ljudet förvrängs när isen smälter och försvinner slutligen när det förvandlas helt till vatten, i en återspegling av minnets opakthet. Precis som berättelsen 'Le Petit Prince' av Antoine de Saint – Exupéry, som gav utställningen sin titel, ber Yagis verk att se vad som ligger framför oss genom färska ögon.

Lyota Yagi, 'Sea and Metronome', 2009, video, 2:25 min. Bild med tillstånd Lyota Yagi och ADM Gallery.

Yagi är född och uppvuxen nära havet, vilket har påverkat hans arbete, till exempel i 'Sea and Metronome' (2009), ett experiment för att komponera naturliga och konstgjorda rytmer i ett enda verk, inspirerat av den tyska filosofen och psykologen Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Konstnären säger: "Jag antog att det finns två olika tider i världen och komponerade tiden i videon med en aritmetisk serie." Ett annat verk som hänvisar till hans uppväxt är 'Sea Under the Table' (2010), som består av ett bord med två par infraröda hörlurar. Bordet representerar vattenytan och man hör ljudet ovanför havet på bordsskivan och ljuden under vattnet under bordet.

Installationsvyer av Pak Sheung Chuens verk. Bild med tillstånd Pak Sheung Chuen och ADM Gallery.

"Undantag från regel: motpoäng till sanning"

Grupputställningen är en sammanslagning av svar på nya data. Eftersom information levereras till oss i en aldrig tidigare skådad takt, är vi avskräckta från att reflektera över den, än mindre verifiera dess sanning. I denna utställning, Song-Ming Ang (Singapore), A.R. Hopwood (Storbritannien) och Pak Sheung Chuen (Hong Kong) tar upp den tunna linjen som skiljer fakta och fiktion i informationsåldern och pressar oss till att vara mer vaksamma om vad som presenteras för oss.

Angs nya verk avser Yagis verk när man tittar på ljud, men i kulturella och socio-politiska dimensioner. Han tittar särskilt på legaler som används inom masskommunikation, som "eko", "kör" och "dissonans" för den eviga spridningen av all information som sanning, för att få tittaren att fråga vad som är verkligt och inte verkligt och hur andras svar påverka vad vi tycker om någon fråga.

Song-Ming Ang (i samarbete med Jason Maling), 'Postcards from the Future', 2018, digital / offsettryck på papper, 14,8 x 10,5 cm vardera. Bild med tillstånd Song-Ming Ang och ADM Gallery.

Ang beskriver verk som i stort sett delas upp i två kategorier. "Vissa är samarbeten som kretsar kring de sociala aspekterna av musik, medan de andra fokuserar mer på masskommunikation," säger han. "Jag samlar in information som jag tycker är intressant och gör listor ur dem och presenterar dem sedan på sätt som framhäver vissa egenskaper hos informationen. När det är gjort på rätt sätt tror jag att många undertoner kan komma från sådan vardaglig information. "

Hopwood visar ett pågående arbete, "False Memory Archive", som avslöjar minnets formbarhet och hur det formar både individens och kollektiva uppfattningar om livet, genom hans genomförande av pseudforskning och skapande av offentliga svar. Han säger: "Det uppmuntrar publiken att kritiskt reflektera över sitt eget förflutna och att förstå några av konsekvenserna av förvrängda minnen i ett juridiskt och terapeutiskt sammanhang."

I huvudsak skulle Hopwood vilja att tittaren ifrågasätter minnenes kraft. "Det handlar inte om att försöka övertala tittaren att allt de vet är fel eller att alla våra självbiografiska minnen är grundläggande felaktiga," säger han. ”Faktum är att våra minnen från tidigare händelser är ganska extraordinära. De kan bara vara en viktig del av en tidigare händelse, men det här är vanligtvis tillräckligt för att hjälpa oss reflektera meningsfullt över vårt förflutna för att hjälpa oss att förhandla vardagen.

A.R. Hopwood, "False Memory Archive: Eraded UFOs", 2012 - 2013, variabel. Bild med tillstånd A.R. Hopwood och ADM Gallery.

Paks verk tittar på platser för politisk omförhandling. I denna utställning fokuserar hans arbete på Hong Kong i tiden efter paraplyrörelsen och tittar på hur individen kan förstå och reagera på den nya status quo. att följa, säger konstnären. ”Jag jämför främst systemet (särskilt det rättsliga systemet) mellan Singapore och HK”.

Sammantaget utmanar verken i utställningen "Exceptions of Rule" dominerande berättelser som cirklar och utvecklas i samhället och avslöjar byrån som konstnärer har för att utmana status quo och uppmana andra att göra detsamma.

Båda utställningarna visar insiktsfulla verk som är tankeväckande och mycket relevanta för våra upplevda verkligheter och som inte får missa.

Mer information finns på adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.