Konstmarknad i Vietnam: Målarna Le Pho, Mai Trung Thu och Vu Cao Dams verk visar sig vara populära bland köpare

Vu Cao Dam, ‘Le Départ’, 1949. Bild med tillstånd Art Agenda, S.E.A., 2017

En särskild landsmarknad som har förverkat sig mer positivt mitt i den allmänna pessimismen för den globala konstmarknaden 2016 är Vietnam. 2016 såg den moderna vietnamesiska konstmarknaden fortsätta att rida starkt på en stigande bana som började redan 2014. 2014. Visst har den asiatiska konstmarknaden historiskt sett haft stora förhoppningar för Vietnam, alltid med tanke på den nästa tillväxtmarknaden. Under hela 1990-talet och 2000-talet kom inte det stora avbrottet men marknaden har aldrig sett rosigare ut än under de senaste åren, särskilt med uppkomsten av kinesiska och vietnamesiska köpare på marknaden.

2016 var ett år med många erbjudanden på sekundärmarknaden för vietnamesisk modern konst. Auktioner i Frankrike och USA - alltmer tillgängliga för köpare i Asien via onlinemarknadsförings- och försäljningsplattformar - visade upp fler vietnamesiska konstverk än tidigare år (med tillhörande starka priser) mot bakgrund av starka priser i den otroliga Hong Kong auktionsförsäljningen. Christies presenterade i sin asiatiska 20-talskonstförsäljning i maj 2016 en kuraterad sektion med titeln 'Se Souvenir des Belles Choses: A Curated Collection of Vietnamese Art' som innehöll mer än 70 vietnamesiska partier under sin 20-tals-asiatiska konstförsäljning. Med en 90% försäljningsgrad och en försäljning totalt på 4 miljoner US-dollar var det inte bara den mest värdefulla enskilda auktionsförsäljningen av vietnamesisk konst, utan också anmärkningsvärt för det överväldigande svaret från Vietnam-baserade köpare, som stod för mer än hälften av det sålda värdet av försäljningen.

Det geografiska fotavtrycket för vietnamesisk konst har också expanderat under denna tillväxttid, med den första försäljningen av vietnamesisk konst någonsin på en Kina-auktion som ägde rum vid Christies Shanghai i oktober 2016. Ett par små men relativt tidigare Mai Trung Thu-bläck och gouache på silkeporträtt som såldes för 660 000 CNY (98 622 USD), åtminstone tre gånger vad ett par av sådana porträtt skulle ha hämtat för bara ett par år sedan. Den ledande vietnamesiska samtida målaren, Nguyen Trung 'Repose in the Garden of Delight', insåg CNY 228 000 (34 070 USD), vilket enkelt fördubblade sin höga uppskattning och fortsatte en körning av de senaste resurspriserna.

Le Pho, 'La jeune fille aux pommes-cannelle', 1938. Bild med tillstånd av Christies bilder Ltd., 2017

Mitten av 1900-talets färgmålningar på siden- och lackmålningar utgör hörnstenen i den moderna vietnamesiska konstmarknaden. De viktigaste konstnärerna på marknaden - Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam och Le Thi Luu - var några av de allra allra första utexaminerade från den franska etablerade konsthögskolan i Vietnams huvudstad, Hanoi, som åkte till Paris i förväg -Världskriget II år och bosatte sig och arbetade där. Pioneer lackmålare Nguyen Gia Tri och Nguyen Phan Chanh, som främst målar på siden, är de andra två konstnärerna som bodde i Vietnam och vars verk utgör kärnan i den moderna vietnamesiska marknaden.

Under de senaste tre åren, med undantag av Vu Cao Dam där inget extremt betydande arbete har kommit på marknaden, har de andra fem första generationens moderna konstnärer haft verk på marknaden som har framkallade avgörande åtgärder från anbudsgivare. Alla tidigare auktionsrekordpriser har brutits, och i fallet med Le Pho och Nguyen Phan Chanh, upprepade gånger så. Hela toppändan på den moderna vietnamesiska marknaden har dragit sig avsevärt, och ständigt, uppåt.

Nya köpares deltagande har varit en nyckelfaktor i den övergripande starka visningen på marknaden. I synnerhet har köpare i Hanoi och Saigon, de två största vietnamesiska städerna, dykt upp för att delta i enastående antal och styrka på auktionsmarknaden i Hong Kong. Deras känsla av kulturell förmåga att köpa och ta med arv hem har varit bra för priser.

Samtidigt börjar det uppstå en bredare förståelse för de vietnamesiska konstnärernas plats runt mitten av 1900-talet. Mot Fauvists djärva färgpalett och expressionismens betoning på konstnären som kreativt geni målade de Frankrike-baserade vietnamesiska konstnärerna med en livlig känsla av kulturell identitet som de inte bara ville uttrycka i sina liv utan att lita på ämnen och stilar de arbetade med. De förtjusande porträtten av flickor, barn och idealiserade landskap målade på siden med sin dämpade monokromatiska färgpalett och mjuka, evokativa toner gjorde övergångar till en orientalisk estetik delad med individer som Sanyu och Tsuguharu Foujita. Samtidigt hade de surrealistiska, drömliknande egenskaperna i Marc Chagalls arbete ett stort inflytande på Vu Cao Dam. En förstorad berättelse om School of Paris skulle läsa i utländska konstnärers verk som den fransk-vietnamesiska fyrdubbla hur långtgående den kreativa osmosen i den parisiska miljön var.

Mai Trung Thu, 'Hunters', 1978. Bild med tillstånd av Christie's Images Ltd., 2017

När marknaden växlar till redskap för den kommande auktionssäsongen för andra kvartalet 2017, se upp för fortsatt prisökning och breddning av köparbasen på den moderna vietnamesiska marknaden.

För mer information, besök artagendasea.org.

Denna artikel är skriven av Wang Zineng och publicerades ursprungligen i Art Republik.