Intervju med den indonesiska konstnären Lugas Syllabus
Lugas Kursplan, ‘Marsha and the Eternal Circus’, 2016-2017.
"Banana is Key", är titeln på ett 2016-verk från Kursplan. I den är en hyper-stiliserad, rippad indonesisk snygg man täckt i stickade manschetter och en batik-luddduk, som tränger in i bildens ram som Kool-Aid Man (om än medför en surrealistisk mängd bananer istället för sockerhaltig vätskeuppfriskning), och de antagna borgarna i området - olika skildringar av primater: Donkey Kongs, mystiska varelser i Donkey Kong passar ridande elefanter, riktiga apor (en som håller staben på Journey to the West's Xuanzang), apa sockedockor - skriker, klappar och skriker i glädje, i en överdådig skogsmiljö.
Att uppleva ett Lugas Syllabus-arbete (man ser helt enkelt inte helt säkert) är att följa spår av små betar och stimuli till en obsessiv kaninhålsvirvel av en medling av popkulturen, det sociala, det politiska, fantasin, hypermediet, post-internet, personliga minnen och barndomsdrift - det är på en gång sned, konstigt, utländskt och spännande men på något sätt nästan beröringsbart bekant - och på en gång dra i dina impulser.
Krymt från konsthuvudstaden i Indonesien, Yogyakarta, sticker kursen förvånansvärt ut med sin unika och mycket idiosynkratiska språk och hans arkiv med bilder, som är en elastisk mångfald av en mängd referenser. Med sociopolitiska observationer väver han sina egna berättelser, kristalliserar det genom sin ikonografi och upptäcker sina egna sammanhang med häpnadsväckande scenarier, karaktärer, spänningar och relationer. Betraktaren blir desorienterad, osäker på sin humor eller obehaglighet, när de absorberas och fastställs i den föreslagna nebulösa logiken. I likhet med den sammankopplade världen som vi nu lever i, kanaliserar hans arbete den hyperdistraktion som är vår nuvarande modernitet, vilket gör en distraherad och fixerad. Tydligt födda i de storslagna traditionerna för indonesisk samtidskonst - man kan se överlappande troper som flyter ut från (det mycket medierade bildspråket av) I Nyoman Masriadi och S. Sudjojono - den irreverenta Syllabuss produktion betalar inget uppmärksamhet, befriad från vad som förväntas av det indonesiska samtida konstmeta.
Lugas Kursplan, 'Maret', 2015.
Att låta inflytanden från hans liv smälta in i hans verk, hans nyfikenhet, hobbyer och äventyrliga andor som alla kommer ut genom hans akrylfärgstreck som brash, brådskande plastformer, påverkade av gatukonst och skyltar. ”Konst har varit en viktig del i mitt liv. Det jag gör i mitt liv har ett stort inflytande i den kreativa processen för min konst, säger Syllabus, i ett uttalande vid en tidigare solo-show 2017. "Både attraktioner och avvisningar kombinerade för att bilda påverkan."
Art Republik sätter sig ner för en prat med den kvicksiliga, allvarliga och kärleksfulla kursplanen, strax efter öppningen av hans show "Golden Landscape" på Yogjakarta Institute of Art, för att tala om livet, hans arbete, vad som får honom att fästas och det unika, ikonoklastiska fantasin det är hans universum.
Kan du berätta om din konstnärliga process?
Jag försöker alltid njuta av processen. Det första som kommer är idén, som blir en skiss innan jag förvandlar den till mediet. Skissen är det renaste. Det som kommer efter följer bara.
Lugas Kursplan, 'Trädgårds triumfen', 2015.
Kan du förklara dina upptagen med hypermedia och bilder efter internet? Det mesta av ditt arbete verkar vara präglat av din unika ikonografi av en skurrande mish-mos (om än fantastiskt!) Palett med bilder som samlats in från så domäner som naturdokumentärer, konsthistoria och videospel. Är internet och aspekter av virtualisering - virtuellt liv, avatarer, konstgjordhet och videospel - saker som intresserar dig?
När jag får en idé tycker jag om att använda ikoner som är bekanta och intima för mig. Genom mina fritidsintressen och aktiviteter möter jag många symboliska former (även om jag "innoverar" dem för att undvika att kopiera!). Ibland fixerar jag inte det estetiska utan ser i de dolda betydelserna. Med mina symboler - lånade eller inte - kan det se ut som det är, även om det ibland inte är som det verkar.
Ditt viktigaste produktmedium för dina idéer är genom målning och skulptur. Hur bestämmer du vilket medium du vill använda över andra för dina idéer? Eller bestämmer arbetet för dig?
Idén avgör. Idén är chef; vissa kan tala bra bara genom målning, medan andra behöver "mer medium" för att komma till liv. Jag engagerar mig också i performancekonst när jag känner att det måste komma igenom min kropp.
Hur vet du när en bit är klar?
Mina verk är aldrig helt färdiga, så att säga. Tid och åtaganden bestämmer för mig när det räcker.
Lugas Kursplan, 'Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara'.
Är berättelser något du tänker på i olika kroppar i ditt arbete? I din senaste utställning 'Natural Born Worker' verkar alla målningar vara en intim närbild med var och en av huvudpersonerna i sina respektive målningar, och de namnges också som sådana, till exempel 'The Mediator', 'The Storyteller' , 'The Great Ape Scientist' ... Det verkar finnas en beräknad skapelse av konstiga scenarier, spänningar och relationer inbyggda i det mesta av ditt arbete.
Ja, det finns karaktärer i mina berättelser, och de har relationer genom berättelserna ... Jag vill faktiskt berätta historierna inte genom att skapa visuell skönhet; Jag känner att en bra historia kommer att kunna skapa skönhet på egen hand.
Vilka är dina relationer med dina konstverkstitlar? Dina titlar är ofta humoristiska med ett generöst strö av bombast och panache - 'Golden Limousine in the Heaven of Art', 'The Garuda with the Golden Egg', 'I'm Killing The Night' - men också gripande och ger avsiktliga triggers för ytterligare tanke och konversation.
Jag skulle vilja göra att titeln blir konst på egen hand, med sin egen laddade kraft. Att störa, men också för att navigera genom betraktarens tankesätt för att de verkligen känner arbetet och dess betydelse.
Lugas Kursplan, "Golden Limousine in the Heaven of Art".
Vad är viktigt för dig när någon tittar på ditt arbete? Ser du det som triggers, absorberar och påverkar tittaren för att få tillbaka sina egna minnen / berättelser?
Ja. Mitt arbete har sina egna inneboende betydelser, men det kan också vara en mångfacetterad uppfattning. Jag vill aldrig sätta gränser för mitt arbete.
Har det någonsin varit en reaktion på ditt arbete som förvånade dig?
Min konst är mitt liv. Som så många överraskningar man får i ens liv, ibland blåser jag upplevelser, möten och reaktioner från andra.
Hur viktig är illusionen i ditt arbete?
Illusionen i mitt arbete är sättet att avslöja verkligheten i vad som ligger bakom berättelserna.
En hel del av ditt arbete handlar om en sociologisk medling / observation av samhällsmaktstrukturer. Känner du att dina verk kan tolkas som politiska? Hur bestämmer du också balansen mellan "kul" och det politiska?
När jag målar en banan kan jag kanske bara tala om mat och hunger, men människor kanske sätter den in i det sociologiska området: om de lägre klasserna, om könsfrågor. Vid den tiden blir det politiskt av sig självt. Så ja, det finns den politiska aspekten i min konst - ibland stora, ibland små - genom skämt som jag lägger in i mina verk.
Lugas Kursplan, 'Gyllene bön', 2016-2017.
Känner du att konst har förmågan att flytta nålen för samhället, när det gäller att främja kulturen såväl som i de politiska aspekterna?
Ja. Konst kan flytta nålen i samhället, men konst kan också vara själva nålen.
Detta är nästan dumt att säga, eftersom de flesta av indonesisk samtidskonst har utgått från (och bortom) trådar av S. Sudjojonos banbrytande verk - men det verkar som att du målar med en liknande irreverens och bortser från konventionella regler och accepterad visdom. I linje med Sudjojonos etos, att "Indonesiens konst ska spegla landets karaktär", känner du, tillsammans med de vilda, fantastiska bilderna, att ditt verk återspeglar indonesier i samtida tider och lever i flöde mellan traditionella och den invasiva närvaron (för bättre eller sämre) av den snabba sammankopplingen av internet?
När jag målar om problem och situationer, lita på mig när jag säger att jag inte vill skildra det bokstavligen, inte ens när jag är i samma situation. Det är "Jiwa Ketok" nuförtiden. Jag älskar den här frågan. Det sätt som du har förklarat är reflektionen av min fantasi genom min verklighet.
När du växer upp i Bengkulu och närmare bestämt Indonesien, hur tycker du att det har påverkat din praxis och din konst? Och vad var inspirationerna för dig på vägen - kulturellt, konstnärligt, filosofiskt (musikaliskt, eller till och med tv- och videospel, kanske!) - som tog dig dit du är nu?
Min by och min barndom gav mig bakgrunden. Mitt liv nu, med alla saker i det, ger mig det visuella. Jag älskar att använda det hela tillsammans genom min konst för att uttrycka verkligheten i mina känslor.
Vad handlar det om dualiteter som intresserar dig? Det och ironi.
Liksom igår som gjorde mig till den jag är idag, kombinerar jag den för att tala om morgondagens dröm.
Hur ser du ditt arbete? Känner du att det har någon form av instrumentalitet?
Jag ser mitt arbete, som jag ser livet, med så många variabler som blöder med tiden och situationen. Vad jag vet och vad jag kan göra är att göra den stabil, så att färgen inte förändras. Att skapa konst är mitt livs process.
