Richard Orlinskis lysande karriär som konstnär och gallerist

"Jag vill inte hävda skillnader mellan människa och konstnär," säger Richard Orlinski, när han blir frågad om hans identitet som konstnär. "Jag tror att om jag var tvungen att definiera mig själv skulle jag säga att jag är en perfektionist."

För den franska konstnären och galleristen är det ingen skillnad mellan hans personliga och konstnärliga identitet - han är hans konst. Till och med som barn var han förtrollad med idén om att skapa och skapa, och tillbringade sin tid med omsorg att skapa små terrakotta-djur när hans klasskamrater spelade ute.

Richard Orlinski - Wild Things

Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski

"Om jag var tvungen att definiera mig själv, skulle jag säga att jag är en perfektionist."

Men hans resa till konstvärlden har inte varit lätt. Medan han ursprungligen planerade för en mer praktisk kallelse, slutade han med att lämna sitt stabila jobb i fastighetsrenovering för att fortsätta en karriär inom konst. Och även då fortsatte han att möta utmaningar - utan några anslutningar eller formell utbildning delar Orlinski att han vid den tiden knappast vågade dela sina idéer med världen.

Detta står i skarp kontrast till dagens Orlinski. En av Frankrikes mest sålda konstnärer, hans djärva, samtida skulpturer har fångat tusentals hjärtan. Han har också öppnat tre gallerier som visar sin egen konst under de senaste sex månaderna: först Paris, sedan i Saint-Tropez och senast, Singapore. Galerie Orlinski Singapore, den första utanför Frankrike, öppnade i Marina Bay Sands i maj i år.

Galerie Orlinski är en fysisk manifestation av konstnärens fantastiska universum, centrerad kring hans distinkta konststil. Djärva, färgglada och provocerande, hans verk - främst i harts och aluminium - är inspirerade av djurinstinkt och mänsklig natur. Varelser som krokodiler och panterar har starkt in hans oeuvre, vilket speglar hans speciella attraktion mot vilda djur. ”Det är ett koncept som vi hoppas kunna implementera i alla större konsthuvudstäder runt om i världen,” berättar han.

Han berättar om det första konstverket som han skapade: en krokodil med rött harts. ”Detta mystiska djur har alltid fascinerat mig och människor i allmänhet. Den har funnits på jorden i hundra miljoner år; det är ett vittne för mänskligheten, säger han. Han förklarar också sin kärlek till ljusa färger: ”Färgerna väcker en omedelbar känsla, särskilt mot barn. Olika färger resulterar i olika känslor, så vi funderar hela tiden på nya färger och på hur vi kan arbeta med nya material som kan påverka en skulpturs färg. "

I själva verket, från att slå drakar i briljant rött till släta örnar gjutna i glänsande silver, är hans skulpturer uppriktiga och opretentiösa, men ändå visuellt dramatiska och kraftfullt stämningsfulla; det finns en potentiell energi i dessa varelser, deras ohämmade feralitet fryst i ett ögonblick av kinesis. I synnerhet visar hans gorillaliknande karaktär 'Wild Kong' - som konstnären säger en speciell anknytning till - en osannolik karisma när den står med armarna upp mot bröstet, munnen öppen i ett tyst brus. "Han är stark, skyddande och samtidigt söt", förklarar Orlinski.

Och även om han är mest känd för sina skulpturer, strävar konstnären, som visar en djärvhet som lyser igenom i hans verk, att inte bara våga sig in i olika former av konst - inklusive mode, design och musik - utan att bygga broar mellan dem också . Nyligen skapade han en klocka för den schweiziska urmakaren Hublot, vars slående futuristiska fasad återspeglar konstnärens varumärke tredimensionella, mångfacetterade stil. Kallas Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski och alla modeller är redan slutsålda.

Med ett antal olika projekt på sin tallrik har Orlinski i synnerhet en enmansshow om konsthistoria i verken, planerad till januari 2019 i Paris, Frankrike. ”Jag tror att jag har 10 000 idéer per minut! Jag arbetar för närvarande med många olika projekt, och det är vad jag gillar, säger han. "Jag är lyckligast när jag ges möjlighet att upptäcka en värld som jag inte känner."

”Varje projekt vi gör är en utmaning. Men oavsett svårigheter, siktar jag alltid på månen - i allt jag gör försöker jag alltid göra mitt bästa, ”

Men oavsett medium har han ett enda mål: att skapa konst som talar till så många människor som möjligt. ”Jag gillar att framkalla omedelbara känslor från både vuxna och barn. För mig är det oerhört viktigt att göra min konst tillgänglig, så jag gillar att ställa ut mina skulpturer gratis och i utomhusområden.