Den taiwanesiska konstnären Li-Chen på MOCA och Asia Art Center, Taipei, Taiwan

Li-Chen, 'Commoner', 2012. Bild med tillstånd MOCA

Genom att gå in i utställningslådan i en serie gigantiska skulpturer, korsar besökarna sedan ett antal intima rum som uppmuntrar öppenhet och meditation. Designen, konceptualiserad av MOCAs kuratorer, belyser Li-Chens högt andliga och filosofiska verk. Turnén är indelad i fyra avsnitt - Ankomst, lämnande, inresa och utträde - och omfattar utvecklingen av konstnärens tekniker och utforskar den centrala betydelsen i hans kreativa filosofi.

I denna utställning verkar Li-Chen särskilt fokuserad på sociala och internationella samtida frågor, såsom dagens livsstil bland modern teknik, hans empati med ämnet som återspeglas i hans senaste verk. Ändå berömmer konstnären också styrkan hos vanliga människor mitt i osäkerhet och katastrof, i en serie verk som betonar människans natur.

I en kvick inställning inbjuder konstnären sin skulpturpublik att interagera med honom på sin egen resa; munnen på figuren "Hollow" blir en ram för tittaren att ta bilder av sig själva (besökare står faktiskt i kö för att få ta sitt foto); 'Holy Light' uppmanar tittaren att antingen gå runt en strålkastare eller stå under den, och i 'Emergency Exit' kan de modigaste av besökarna glida ner en stolpe som leder direkt till bottenvåningen.

Li-Chen, 'Hollow', 2013. Bild med tillstånd MOCA

Art Republik sätter sig ner med den fascinerande och mystiska konstnären Li-Chen på öppningens dag för att diskutera utställningen, hans senaste verk och det förhållande han har till sin konst.

Hur tycker du om den här showen som är organiserad i din hemstad? Hur skiljer det sig från tidigare soloshower?

När jag gick in i konstvärlden för 18 år sedan innehöll min första separatutställning i Taiwan verk som hanterade sociala frågor och samtida livsupplevelser. Då kände jag emellertid att publiken inte svarade på dessa begrepp och ignorerade de sociala aspekterna och kritiken som jag ville ta upp. De förstod inte de idéer som jag försökte förmedla eftersom tittarna tyckte att min konst var frikopplad från verkligheten och rent andlig.

I den här utställningen är saker annorlunda eftersom kuratorerna har gett en tydlig förklaring av min konstnärliga utveckling och de koncept som ligger under konstverken. Den "andra sidan" av mitt arbete avslöjas. Skulpturerna i denna utställning förmedlar de sociala och känslomässiga frågor som uppmärksammar samhället idag, och jag tror att samtida publik bättre kan tolka och förstå dessa idéer.

Det gläder mig att kunna leva upp denna utställning idag med MOCA-museet. Jag uppskattar mycket allt som forskarna och museets direktörer har gjort för att hjälpa publiken att förstå min konst. Genom denna utställning hjälpte de också att lysa upp mina tidigare verk för att ge en tydligare bild av min konstnärliga personlighet.

Vi är bekanta med den blanka bläck-svarta ytan i din bronsskulptur. I den här utställningen ställer du också ut massor av blandade medier. Hur väljer du ditt material?

Lermediet liknar kött - dess färger och egenskaper påminner om människors hud. Trä är som skelettstrukturen under köttet. Jag tror att både lera och trä bäst passar de idéer jag försöker föreställa mig i denna utställning, "Att vara", såväl som andan i mitt arbete. Jag väljer inte olika medier bara för att vara original; Jag tror att varje material har något unikt som kan hjälpa till att förmedla idéer som jag försöker utforska.

Vilka specifika tankar försöker du leverera genom att använda eldad lera?

De flesta av mina lereskulpturer har sprickor och raster. Dessa representerar ärr, sår - mänskliga naturens brister. Vi är inte perfekta. De flesta av dessa sprickor finns inne; de är naturliga och människans natur. Jag tror att varje individ har sin egen berättelse i sina ärr och minnen. Och kött kommer så småningom att sönderdelas. Det är därför jag använder lera eftersom den visar de unika egenskaperna hos den mänskliga naturen - dess brister, dess begränsningar - samt tidens flyktiga natur.

Du verkar väldigt entusiastisk över ditt nya verk, 'Holy Light'. Kan du berätta mer om denna installation?

Detta arbete är gjord för denna generation, för dagens människor. Det är ett modernt verk. Idag känns det som om denna värld vänder snabbare och snabbare; vi tävlar hela tiden för att hålla jämna steg med Internet och den senaste tekniken. Med denna installation, medan du kan välja att gå runt ljuset och helt enkelt observera, uppmuntrar jag åskådare att gå in i ljuset. Människor som väljer att stå under rampljuset hälsas omedelbart med en storm av vind och ljus. När du kommer in i ljuset kan alla se dig; det liknar vad alla gör när de ansluter på sociala medier när du utsätter allt du gör för följare.

En dam som är klädd i en lyxig outfit, som bär mycket noggrant applicerad smink, blir ganska förvånad när hon står under 'Holy Light'! Hon kommer att slås av en stark vind och plötsligt brus.Det skulle vara roligt att se den här personen bli trasslad (skratta)!

Li-Chen, 'Holy Light', 2017. Bild med tillstånd MOCA

Vad sägs om 'Reflektion av sinnet' som visas i ett rum med speglar? Bjuder det tittarna att delta i självreflektion?

Den mänskliga naturen fungerar är att vi faktiskt är rädda för att möta vårt riktiga jag och vara ensamma. Det är därför alla använder sociala medier i dag. Genom att ansluta med andra känner du din egen existens.

Använder du sociala medier själv? Är du på Facebook?

(Skratta) Nej!

Du sa en gång ”Jag ser mina verk som barn, och som förälder måste jag hålla ett öga på dem”. Vad är din relation med dina konstverk?

Det är en mycket bra fråga, för det finns alltid något smärtsamt med att ställa in en utställning. Skapningsprocessen, känslor och vidhäftning är verkligen som att föda. Och sedan måste du överlämna dina barn till någon annan. Det är som att adoptera dina egna barn (skratta). Men som konstnär är det något jag måste möta. Samtidigt finns det ett utbyte i processen; när människor förvärvar mina verk, ja, de antar dem, men i gengäld får jag pengar.

Li-Chens separatutställning pågår fram till 27 augusti 2017 på MOCA Taipei och Asia Art Center, Taipei, Taiwan.

Denna artikel är skriven av Léonore Vitry Becker för Art Republik.