M + presenterar en utställning på jakt efter Sydostasien

‘In Search of Southeast Asia through M + Collections’ är den första utställningen av museet som visar vad M + hittills har samlat, med ett specifikt fokus på deras metod. Inom de tvärvetenskapliga samlingarna finns konstverk som återspeglar ett flertal berättelser, historier och identiteter. Från 22 juni till 30 september kommer utställningen att visas i M + Pavilion.

Vo Trong Nghia Architects, 'Presentationsmodell, Wind and Water Bar (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Vietnam', ca. 2006, bambu. Copyright Vo Trong Nghia Arkitekter.

Med målet att bli Hongkongs nya museum för visuell kultur och ett mål för M + -byggnaden som ska färdigställas år 2019 har det samlats upp delar som inte bara rör konst utan också design och arkitektur. Showen är en självreflexiv undersökning av museets verk genom ett specifikt fokus på samlingsprocessen, som styrs av en känsla av öppenhet som låter regionen tala för sig själv, snarare än att försöka tala för den.

ART REPUBLIK chattar med Lead Curator of Visual Arts, Pauline J. Yao, och Associate Curator of Design and Architecture, Shirley Surya, för att förstå deras metodik, liksom de typer av samtal och berättelser som de hoppas inspirera från utställningen.

Begreppet ”Sydostasien” har alltid varit ett ämne av tvist och stridighet, särskilt eftersom regionen består av en mängd olika religioner, kulturer, språk och så vidare som är till synes oumbärliga med varandra. Vad är den här ”Sydostasien” som utställningen söker efter?

‘In Search of Southeast Asia through M + Collections’ presenterar ett urval av verk från M + Collections som relaterar till den geografiska regionen Sydostasien. Den valda titeln är tänkt att återspegla en pågående process utan definitiv slutpunkt, ungefär som hur samlingarna startade och kommer att fortsätta att skaffa material från och om regionen. Utställningen kommer med en känsla av syfte i att förstå och avslöja specificiteter om regionen, men också med en känsla av öppenhet (eller öppenhet) att avslöja något okänt eller underrepresenterat över tid. Varken showen eller samlingarna handlar om att presentera en undersökning. Snarare påverkas de av en serie av antingen isolerade stunder eller mikrohistorier som kan öppna dörrar till mycket specifika sammanhang och förhållanden. Vi söker inte efter något övergripande eller avgörande, men kanske strävar vi efter att presentera Sydostasien som en komplex samling av särdrag som spänner över spektrumet för lokal, regional och global.

Sumet Jumsai Associates, ‘Photograph, United Overseas Bank Bangkok Headquarters (tidigare Bank of Asia Headquarters) (1983-1986), Bangkok, Thailand’, ca. 1986, tryck på bläck på papper. Copyright Copyright Sumet Jumsai Associates.

Varför fokusera på den specifika geografin i Sydostasien? Hur har platsen för M + utanför Sydostasiatiska gränser hjälpt till att belysa berättelserna som utforskas i denna utställning?

Hong Kong är en stad som historiskt (och fram till idag) har upplevt en snabbare form av sammankoppling med andra delar av världen. På liknande sätt, som ett museum som är förankrat i Hong Kong, har M + försökt ta på sig en gränsöverskridande ram för att bygga och tolka sina samlingar. Detta innebär inte en utplattning av det "lokala" och det "globala" utan istället för en närmare titt på hur konstverk kan vara källor för påverkan på de olika nivåerna i lokala, regionala och globala. Som sådan såg vi behovet av att presentera verk bortom Hong Kong, Kina eller Östasien. Detta är geografier som har varit väl representerade i M +: s offentliga programmering sedan 2011. Sydostasien råkar också vara regionen i M + samlingarna som representeras av det flesta antalet verk efter Östasien, varför vi tänkte orientera vår riktning att titta söderut. Och baserat på våra insamlingsinsatser i regionen som började 2014, ansåg vi att detta område erbjuder en mångfald och rikedom över M +: s multidisciplinära anläggningar som kunde presenteras som en utställning.

Vi finner också att det finns ett starkt släktskap mellan Hong Kong och Sydostasien, speciellt när det gäller kolonihistoria och idéer och människor - även om utställningen inte uttryckligen handlar om det - som vi tror att Hong Kongs allmänhet skulle märka. Några av dessa likheter inkluderar: delad brittisk kolonialhistoria och post-kolonial status av politisk, ekonomisk och kulturell oberoende. Detta är särskilt så i länder som Brunei, Burma, Singapore och Malaysia, närvaron av den kinesiska diasporan, intresse för att bygga för den sub-tropiska regionen, och historiska och samtida kopplingar i maritim handel bland annat. Historien mellan Hong Kong och Sydostasien är stor och djup men på något sätt inte ofta behandlas i kulturella sammanhang, så vi hoppas också kunna ta upp detta som ett ämne som kan ytterligare utvidga förståelserna för ens egen landskap.

anothermountainman, ‘Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap’, 2008, arkivbläckstråleskrivtryck. Upphovsrätt anothermountainman.

Dessa paralleller och förbindelser mellan de två regionerna utgör bakgrunden som informerar berättelserna vi arbetar med i denna utställning.Exempelvis har kuratorgruppen Design och arkitektur förvärvat verk relaterade till berättelsen om post-kolonial nationbyggande. Detta är förutom stycken som belyser praktiken och diskursen om ”tropisk arkitektur” i Sydostasien, vilket är en nyckelfaktor för att känneteckna det arkitektoniska systemet i regionen. Men i vår tolkning av verken försöker vi också förstå påverkan av den bredare moderna rörelsen i arkitekturen vid utformningen av den lokala regionala platsidentiteten.

För visuell konst har tillägg till samlingarna av sydostasiatiska konstnärer främst varit inom samtidskonst och har utvecklats naturligt ur vår praxis att förvärva både etablerade och mitten av karriärkonstnärer runt om i världen. Så på en nivå är samtida konstnärer i Sydostasien som är aktiva i den globala kretsen naturliga kandidater för samlingarna eftersom vi ser ut för att representera praxis som arbetar med frågor av global karaktär. Men utöver detta är vi också medvetna om att känna igen några av de unika estetiska historier och praxis i regionen, särskilt de som kan kontrastera till en dominerande global visuell konststil och återspegla mer specifika eller lokaliserade metoder. I alla fall är vi mycket medvetna om hur vi kan placera konstnärer från denna region i dialog med de berättelser vi redan bygger och som rör Hong Kong, Östasien och resten av världen.

Sydostasien utvecklas ständigt och modern forskning om regionen formas av dessa snabba förändringar. Hur kan ett tvärvetenskapligt tillvägagångssätt hjälpa till att informera nya och innovativa sätt att läsa och utforska regionen?

Varje disciplin - vare sig visuell konst, design och arkitektur eller rörlig bild - är verkligen tillräckligt rik för att belysa särdragen i praktiken och diskursen för en viss kulturproduktion. Men hur disciplinhistorik ofta har utvecklats längs sina egna individuella vägar kan antingen leda till viss grad av marinblick eller blinda fläckar. I denna show syftar vi alltså till att hitta en plattform där publiken kan börja förstå ett visst fenomen eller plats över dess olika manifestationer. Om vi ​​anser att människorna bakom de olika produktionsformerna under en viss period kom från ett liknande socialt miljö och svarade på liknande socio-politiska krafter, så tar vi på metoden att presentera hur konstnärer, arkitekter eller designers svarar på liknande uppsättning av förhållanden kan göra det möjligt för oss att se saker i större mångfald. Inom vårt team har vi kallat detta för en slags "visuell kultur som metodik". Det är en del av en tolkande ram som försöker integrera flera perspektiv och tillvägagångssätt i tolkningen av ett ämne. De viktigaste avsnitten, eller teman, för showen har framkommit som ett resultat av att se de liknande krafterna eller överlappande berättelser som har format verk av konstnärer och arkitekter, nämligen "villkor på plats", "stater och makter" och "transnationella flöden" som i stort sett korrelerar med det lokala, regionala och globala.

Sopheap Pich, ‘Compound’, 2011, bambu, rotting, plywood och metalltråd. Copyright Sopheap Pich.

Vilka är några av de konstnärer som valts ut för utställningen? Varför dessa artister?

På grund av praktiska begränsningar på utrymmet på M + Pavilion kan vi bara visa en bråkdel av alla de verk som vi har förvärvat som är relaterade till Sydostasien. Vi kunde inte inkludera några större verk som Heri Donos "Flying Angels" (1996) eller Bui Cong Khanhs "Dislocate" (2014-2016), så besökarna måste vänta på att M + -byggnaden öppnas för att se dessa! Till och med Sopheap Pichs 'Compound' (2011) verk visas i förkortad form. Vårt mål har alltid varit att presentera ett urval som kan representera både de olika geografierna, media, praxis och berättelser i regionen, liksom verken i samlingarna. Vi prioriterade verk som aldrig har ställts ut i Hong Kong tidigare, till exempel 'The Living Need Light and the Dead Need Music' av The Propeller Group. Vi har också försökt att presentera verk med hjälp av mediet för rörliga bilder som vanligtvis visas upp vid visningar för första gången, till exempel en film av Midi Z. För design och arkitektur valde vi att visa upp verk och arkivmaterial som representerar nyckeln berättelser som teamet har forskat på sedan 2014, inklusive tropisk regionalism, post-kolonial nationbyggande och postmodernism i Asien.

Det här projektet verkar komma från ett brett utbud av konstnärliga medier, discipliner och ursprung. Berätta mer om höjdverk från samlingarna.

För visuell konst inkluderar några av höjdpunkterna ovan nämnda film av The Propeller Group, eftersom den inte har visats i Hong Kong, och Charles Lims film "All Lines Flow Out" som kommer att visas i sin fullständiga installationsversion, visad tillsammans med dess två dräneringsstrumpor . Utställningen innehåller också en stor installation av en av de mest erkända kambodjanska konstnärerna, Sopheap Pich, och en ovanlig videoinstallation av Rirkrit Tiravanija. Ockuperar en av de stora ytterväggarna kommer att vara ett stort väggmålning av Eko Nugroho med ett uppdragsprojekt från 2010 som vänligen har donerats till M + av Hong Kong-samlaren Hallam Chow.

För design och arkitektur inkluderar en höjdpunkt tidiga fotografier och ritningar av den srilankanska arkitekten Geoffrey Bawas mycket inflytelserika utvägsarkitektur på Bali.Vidare kommer utvalda arkivmaterial av två av de mest produktiva arkitektoniska metoderna i post-oberoende Malaya att visas: ett från Booty, Edwards och Partners (senare BEP Akitek) och Malayan Architects Co-Partnership (senare Arkitekter Team 3). De opublicerade modellerna och ritningarna av verk av den thailändska arkitekten Sumet Jumsai kommer också att visas ut för första gången.

Vilka var några av de största utmaningarna med att sätta ihop denna show?

Den största utmaningen var att ta fram en metod för att visa verk av oerhört olika medium och materialitet, det vill säga hur vi kan tillhandahålla tillräckligt med utrymme för att få fram de olika egenskaperna hos varje verk och materialgrupper, samtidigt som vi låter dem vara i dialog med varandra . Denna utmaning kompletterades naturligtvis av rymdbegränsningarna. Men det är alla nödvändiga utmaningar och tester för M + som museum.

Rirkrit Tiravanija, ‘Untitled 2009 (boomboom not boom boom)’, 2009, spraymålning på duk, tv-apparater, krombord, DVD-spelare och tvåkanalsvideo. Copyright Rirkrit Tiravanija och STPI.

Vilka typer av konversationer hoppas du kunna utlösa från den här utställningen?

Vi hoppas att utställningen kan påminna allmänheten om M +: s behörighet som mer än ett konstmuseum, och som ett tvärvetenskapligt innehav som omfattar en mängd olika medier som kan erbjuda ett bredare perspektiv för att förstå olika geografier. Vi hoppas också att det kommer att väcka intresse och nyfikenhet, eller till och med en samlad förståelse av Sydostasiens kulturproduktion och dess förhållande till Hong Kong. Genom att göra det kan det förhoppningsvis uppmuntra till en slags ”omorientering” i hur Hong Kong ser sin position utöver dess omedelbara relation till Europa, Amerika, Kina eller Östasien, men också till den stora världen, särskilt Syd- och Sydostasien. Det var vad vi hade strävat efter genom M +: s offentliga evenemang i december förra året, med titeln 'REORIENT: Conversations on South and Southeast Asia'.

Mer information på westkowloon.hk.