"Oval" -utställning av James HD Brown på Galerie Karsten Greve, Paris

James HD Brown, ‘Orb Thing III’, 2013-2015. Bild med tillstånd Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

I en ganska poetisk beskrivning av ovalen säger James HD Brown, ”Det finns något något oväntat att måla det ovala. Man kan ha en känsla av sjösjuka, av balans utanför. De tar dig in i en värld av expansion, ingen topp eller botten, under, verkligen. ” Han tillägger, ”Den konkreta ovala formen ber dig att bestämma. Detta kan vara förrädiskt eftersom det, formen, inte tillåter osäkerhet. Blindhet ja, osäkerhet nej. ” Den geometriska formen är kärnan i konstverken i utställningen 'Oval' på Galerie Karsten Greve från 20 maj till 29 juli.

Serien 'Ovals' och dess motsvarighet 'Orb' Things, som utgör utställningen, har mörka bakgrunder i lager av djupt grått, grönt och svart, punkterat av amorfa former som förvirrar tittarens blick, antydande till himlen vi tittar på från fönstren i våra hem inrymmer galaxer där liv vi ännu inte vet om kan existera.

Brown började sin karriär på 1980-talet i New York där neo-expressionister som Jean-Michel Basquiat och Keith Haring skapade figurativ konst, och den amerikanska konstnären har ofta varit associerad med rörelsen. Samtidigt har Browns arbete i allt högre grad blivit mindre om att representera verkligheten och mer om att gräva in i vad ögat inte kan se i världen. Detta möjliggörs med hans metodiska inställning till skapandet av konst, där han behärskar tekniker i målning, keramik och gravering i en andlig motivation att komma till essensen i universums saker genom sina konstverk.

James HD Brown, "The Still Room, Panel 3", 2015. Bild med tillstånd Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

Brown förklarar att konceptet bakom konstverken i utställningen är baserat på det tibetanska ordet "Samsara", som är en hänvisning till existenscykeln, uppdelad i tre områden: önskan, formen och de formlösa områdena. "Kaos och ljusets rike är en studie eller en blick i riktning mot slumpmässighet och belysning", säger Brown. I målningarna kommer bakgrunden till tusentals anslutna prickar, genom ljus och skugga, att diktera formens placering och visa hur ljus kommer att påverka kaos. ”

Konstverken visar att även i uppenbart kaos kan det finnas ordning. Till exempel, i "Vem upptar detta hus? III’. I ‘Vem upptar detta hus? III ', de ovala ramarna formas till kanterna på det ovala utrymmet i grönt, lila, orange, oliv och svart. De kan ses som planeter relaterade till idén om hus och dess beboare som verkets titel antyder, kanske efter hans berömda 'Planetmålningar' som hämtade inspiration från Gustav Holsts 'Planet Suite'; eller som molekylära föremål i förhållande till hur formerna bebor rymden i det ovala sporadiskt. Men tittarna kan dock tolka det, och verket drar dem in i ett utrymme som ligger både inom och utanför konstnären.

James HD Brown, "Vem som ockuperar detta hus III", 2016. Bild med tillstånd Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

Och i 'Två sollampor i trädgården i mitt andra hus II' illustrerar Brown en mer abstrakt återgivning av de ovala formerna jämfört med resten av konstverket i serien, vilket återspeglar konstnärens kommentar att 'Mitt annat hus' representerar friheten och otillgänglighet som gör att vissa människor kan växa och utvecklas på ett mycket distinkt sätt. och "är en plats som avsiktligt är avstängd från det dagliga livet, från hela världen."

Bruns konstnärliga process är känd för att vara en form av ”ritualiserad kreativitet”, där den remsar former nakna för att nå sitt väsen av att vara. Serien "Oval" är en prestation i förenkling och återspeglar konstnärens strävan att förstå sanningar om vår existens.