Intervju: Målaren Frank Holiday
Frank Holliday (f. 1957) är en målare, särskilt av neo-expressionism och neo-abstraktionsrörelser, som fick popularitet i New Yorks konstscen på 1970- och 1980-talet och är ofta associerad med scenerna i East Village och Club 57. . Holliday, ursprungligen från North Carolina, USA, har arbetat och ställde ut med andra framstående konstnärer i hans generation inklusive Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf och Donald Baechler, bland andra.
Holliday studerade vid San Francisco Art Institute, vid New York Studio School och på School of Visual Arts och fick sin Bachelor of Fine Arts 1979. Han har utställt med många världsberömda gallerier som Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery och Partners & Mucciaccia; han har varit representerad i flera gruppshower inklusive shows på The Arts Club, White Column och Club 57 med Keith Haring; hans arbete har varit föremål för recensioner av Holland Cotter och Stephen Westfall i Art in America, Grace Glueck och Ken Johnson i New York Times och Bill Arning i Village Voice; och han har fått priser från National Endowment for the Arts (1986), Gottlieb Foundation Fellowship (2010), Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) och stipendiat till John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Romerska semester, 2014
Briljant och revolutionerande, Hollidays målningar är en del av många samlingar över hela världen inklusive USA, Europa, Japan, Australien och Mexiko; också amerikanska och europeiska institutioner och privata samlingar inklusive Rooseum, Vilcek Foundation och Heiner Friedrich Collection. Senast hittade hans målningar hem i många privata samlingar här i Asien genom en separatutställning med Partners & Mucciaccia, Singapore. Galleriet förde Holliday till Singapore och Asien för första gången i konstnärens liv tillbaka i september 2015; de presenterade 41 målningar av Holliday, av vilka några aldrig har visats offentligt tidigare. Även om dessa målningar erkänner den västerländska traditionen för abstraktion, påverkas de lika av det samtida livet och har en enskild vision som överbryggar klyftan mellan hög och låg konst, som har blivit konstnärens signaturstil.
”Målningarna av Frank Holliday transporterar. Med sina frodiga penseldrag och vackra palett, deras antydande djup och deras ytupplevelser av kroppslig närvaro, är det bilder som pulserar med levande former och trovärdig atmosfär. De lyckas göra allt detta medan de sparar oss för detaljerna i faktiskt landskapsrepresentation. De är abstrakta medan de utstrålar sensationer av landskap, säger amerikansk konstkritiker, konsthistoriker och kurator David Cohen.
Art Republik sätter sig ner med en mycket ärligt uppriktig Holliday under sitt besök i Singapore.
Vad är det med Singapore som har fångat ditt öga?
Fusionen av natur och arkitektur, särskilt de koloniala aspekterna. Det är en så intressant blandning. Det känns som framtiden, men fortfarande är fortfarande närvarande. Såg du någonsin "Blade Runner"? Det är så där förflutna är ett kontinuum.
Hur var det att vara en del av East Village-scenen? Och skillnaden då och nu.
Alla dessa människor är döda (skrattar) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - men jag överlevde. Inte säker på hur jag gjorde det. Gud kanske?
Hur var det att arbeta så nära med Keith Haring?
Keith trodde alltid på mig, och jag trodde alltid på honom. Jag träffade Keith i skolan, och han svarade verkligen på mitt arbete. Sedan startade jag Club 57 med ett par människor - du vet att Club 57 var bara källaren i en kyrka som vi hyrde för 25 $ per månad - och SoHo släppte inte in oss, Mudd Club släppte inte in oss, så vi samlades alla och satte på en show - föreställning, teater, konstshower; det var en produkt av vår kulturella generation.
Jag gjorde svart på den tiden, och Keith som mamma ** ker gjorde sina dagglödande krypande barn och det var bara Keiths tid. Jag gjorde mitt arbete och visade med alla dessa killar ... men jag kände också att Keith bara hade 27 år att leva, Jean-Michel hade bara 27 år att leva - jag är nästan 60. Keith är en fantastisk konstnär. Jag var tvungen att lära mig att älska honom och se honom bli en superstjärna ... och sedan se honom dö - det var inte lätt.
Efter en Violet Haze, 2013
Med dina ord, vad handlar dina målningar om?
Den djupare känslan av vad det är att leva, att vara en människa, att vara sårbar, att väcka känslor hos tittaren; själva målningarna är inte känslomässiga men ändå om jag kan få någon att öppna sig kan de svara på känslorna så att de kan få del i målningarna. De handlar om att berätta för folk att de är jättebra. Det handlar om ögonblicket. Och jag tror att jag efter all död och allt jag har levt genom att fråga mig själv vad betyder det att vara i live? Är det ljuset som faller över din älskare på morgonen och bara du får uppleva det och det betyder allt? Eller så går du runt omslaget och det vackra ljuset som är bortom dig är så fantastiskt men sedan tittar du på din klocka eftersom du har en tid, och du ser tillbaka och det är borta - så det flyktiga ögonblicket. Nu när jag är äldre insåg jag att mitt liv har haft några otroliga stunder men sedan går det bort.Och så för mig är mina målningar att påminna människor om att världen kanske slutar, men är den inte härlig?
Jag ville också göra målningarna som du inte fick göra på konstskolan eftersom du inte kunde skriva en avhandling om dem. Jag ville verkligen komma på den kanten av: Varför är det så att det finns så många moneter på en kaffekopp? Varför får vi inte svara på det? Mina målningar är så, de är subversiva på det sättet. I samma mening är det därför jag gillar Jeff Koons verk, eftersom han är autentiskt Jeff Koons, och hans verk är så glänsande och vackra, och jag kunde falla i dem och förlora mig själv. På liknande sätt med Andy Warhol fanns det en äkthet till vad han gjorde, oavsett vilken form det tog, det fanns en sanning där. Jag tar målarfördjupningen av att måla och undervisa det i popelementen i mina målningar, tvingar dig att ta itu med något vackert och något vackert ... vackert, vackert.
* För mer information, besök www.partnersandmucciaccia.com
Story Credits
Text av Marc Wong
Denna artikel publicerades ursprungligen i Art Republik
